MENYANYI
Menyanyi merupakan cara mudah melahirkan perasaan. Secara tidak langsung, aktiviti menyanyi memenuhi keperluan untuk meyalurkan perasaan dan fikiran. Sejak zaman dahulu lagi, menyanyi menjadi medium untuk melahirkan perasaan dan berkongsi pengalaman seseorang. Lagu adalah komunikator yang hebat terutama bagi kanak-kanak. ( Philips, 1990)
Proses menyanyi melibatkan tiga bentuk major pembelajaran : kognitif(pengetahuan), psikomotor(kemahiran), dan efektif(perasaaan dan sikap). Bagi kanak-kanak, menyanyi adalah satu aktiviti semulajadi yang boleh dilakukan secara spontan seperti bertutur. Menyanyi adalah kemahiran yang kompleks kerana ia memerlukan masa untuk membentuk respon kedua-dua koordinasi psikologi dan motor dalam menghasilkan vokal yang baik.
TEKNIK MENYANYI
Penggunaan teknik menyanyi yang betul adalah penting. Penggunaan teknik suara yang betul merangsang tekanan, ekspresi yang diperlukan, menghubungkan konsep fikiran kepada perasaan dan mengaitkan pula kepada tindakbalas fizikal.
Kesan teknik nyanyian yang baik :
1. Menghasilkan ton yang baik
2. Penghasilan ton yang licin dan panjang
3. Sebutan yang betul, jelas dan cantik
4. Berkebolehan menyanyi dengan nada tertentu
5.Mempunyai ketahanan menyanyi dengan nada yang panjang.
6. Mempunyai ketangkasan membungakan nyanyian dengan petikan skel dan arpaegio
7. Berkebolehan membaca skor muzik
8. Dapat menghasilkan variasi warna ton dengan berkesan.
Wednesday, October 21, 2009
Tuesday, October 20, 2009
Lingkungan suara dalam muzik popular
Lingkungan suara dalam muzik popular kebiasaannya adalah lebih bebas dan mudah berbanding dengan muzik klasikal. Ini adalah kerana penggunaan amplikasi menjadikan ia lebih mudah bagi penyanyi-penyanyi muzik popular untuk menghasilkan pic muzik yang lebih rendah berbanding dengan penyanyi muzik klasikal. Warna suara yang konsisten juga kurang penting untik penyanyi-penyanyi muzik popular.
Penyanyi-penyanyi muzik popular mempunyai kebabasan penuh dalam penyampaian melodi untuk lagu-lagu mereka termasuk penggunaan falseto/flaggelio yang diterima ramai oleh para pendengar dan para penyanyi sendiri. Ini termasuklah penggunaan suara dalam yang keras atau penggunaan nota flageolet (merujuk kepada register nyanyian berbisik di tahap tinggi). Pendek kata, penyanyi – penyanyi muzik popular tidak terikat dengan apa-apa piawaian di dalam nyanyian dan boleh menyampaikan lagu di dalam apa saja cara yang disukai dan diterima ramai.Walau bagaimanapun, kepentingan lingkungan suara adalah berbeza-beza di dalam muzik popular. Genre “punk” sebagai contoh kurang mengendahkan skill teknik dan lingkungan suara sama sekali. Begitu juga dengan teater muzikal yang memerlukan skill nyanyian tetapi kurang melihat kepada lingkungan suara penyanyi.
Penyanyi-penyanyi muzik popular mempunyai kebabasan penuh dalam penyampaian melodi untuk lagu-lagu mereka termasuk penggunaan falseto/flaggelio yang diterima ramai oleh para pendengar dan para penyanyi sendiri. Ini termasuklah penggunaan suara dalam yang keras atau penggunaan nota flageolet (merujuk kepada register nyanyian berbisik di tahap tinggi). Pendek kata, penyanyi – penyanyi muzik popular tidak terikat dengan apa-apa piawaian di dalam nyanyian dan boleh menyampaikan lagu di dalam apa saja cara yang disukai dan diterima ramai.Walau bagaimanapun, kepentingan lingkungan suara adalah berbeza-beza di dalam muzik popular. Genre “punk” sebagai contoh kurang mengendahkan skill teknik dan lingkungan suara sama sekali. Begitu juga dengan teater muzikal yang memerlukan skill nyanyian tetapi kurang melihat kepada lingkungan suara penyanyi.
Peranan di dalam opera
Mezzo-soprano jarangkali menyanyikan peranan yang ditulis untuk penyanyi soprano seperti contoh untuk peranan Lady Macbeth, Santuzza, Isolde begitu juga sebaliknya seperti peranan Carmen, Rosina, Marina. Ini bertujuan untuk menghasilkan kesesuaian suara dalam nota muzik yang ditulis berdasarkan jenis suara. Kebiasaannya, para penggubah menerangkan jenis-jenis suara yang sesuai untuk peranan-peranan yang diberikan. Tetapi ia bukanlah semudah itu, seperti contoh penggubah lagenda Giuseppe Verdi yang tidak membezakan "mezzo-soprano" dan "alto". Penggubah-penggubah awal termasuk Wolfgang Amadeus Mozart langsung tidak membezakan kategori-kategori soprano dan menganggap mezzo-soprano sebagai soprano.
Cara lain untuk menentukan jenis suara yang sesuai ialah jenis muzik ensembel atau koral dengan membahagikan tiga bahagian wanita seperti (soprano), mezzo-soprano (soprano 2) dan alto (atau seorang mezzo-soprano).
Peranan “Carmen” (penyanyi mezzo-soprano) untuk opera Carmen contohnya, menyanyikan nota rendah untuk bahagian nyanyian trio Frasquita-Mercedes-Carmen. Oleh sebab itu, penggubah Bizet sebenarnya tidak pernah mencadangkan lagu itu untuk seorang penyanyi soprano tetapi untuk seorang mezzo-soprano atau alto. Walaubagaimana pun, kebanyakan penyanyi soprano boleh menyampaikan peranan tersebut dengan baik. Jenis suara penyanyi sebenarnya bergantung kepada bakat dan repertoir masing-masing.
Cara lain untuk menentukan jenis suara yang sesuai ialah jenis muzik ensembel atau koral dengan membahagikan tiga bahagian wanita seperti (soprano), mezzo-soprano (soprano 2) dan alto (atau seorang mezzo-soprano).
Peranan “Carmen” (penyanyi mezzo-soprano) untuk opera Carmen contohnya, menyanyikan nota rendah untuk bahagian nyanyian trio Frasquita-Mercedes-Carmen. Oleh sebab itu, penggubah Bizet sebenarnya tidak pernah mencadangkan lagu itu untuk seorang penyanyi soprano tetapi untuk seorang mezzo-soprano atau alto. Walaubagaimana pun, kebanyakan penyanyi soprano boleh menyampaikan peranan tersebut dengan baik. Jenis suara penyanyi sebenarnya bergantung kepada bakat dan repertoir masing-masing.
Klasifikasi lingkungan suara dalam muzik klasikal solo
Klasifikasi lingkungan suara di bawah kebiasaannya digunakan di dalam muzik klasikal untuk surara tertinggi dan terendah. Ia lebih merupakan senarai asas kerana lingkungan suara yang sebenar berlainan dari seorang penyanyi kepada yang lain. [1]
Lingkungan asas (kebiasaannya digunakan):
Soprano: C4 - A5
Soubret: C#4 - B4
Mezzo-soprano: A3 - F5
Kontralto/Alto: G3 - D5
Tenor: B2 - G4
Bariton: G2 - E4
Bes: E2 - C4
Lingkungan fizikal suara (berlainan dari setiap penyanyi; tidak termasuk penggunaan falseto - teknik pemalsuan suara):
Soprano: C4 - C6
Soubret: C#4 - F#5
Mezzo-soprano - G3 - A5
Kontralto: F#3 - F#5
Tenor: B2 - D5
Bariton: F2 - G4
Bes: C2 - D4
(Penggunaan falseto boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi lelaki untuk naik satu oktaf keatas dan penggunaan flaggelio boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi wanita untuk naik menghampiri satu oktaf kebawah)Lingkungan empat yang pertama kebiasaannya dinyanyikan oleh penyanyi wanita dan tiga yang terakhir adalah untuk penyanyi lelaki. Lelaki yang memiliki suara yang tinggi dirujukkan sebagai kauntertenor dan ketinggian suara kauntertenor diletakkan bersamaan dengan senarai empat yang pertama. Penyanyi soprano lelaki dikenali sebagai sopranis dan kebiasaannya menpunyai suara yang lebih tinggi daripada penyanyi soprano wanita. Kontralto dahulunya dikenali sebagai penyanyi tenor tetapi kini tidak lagi digunakan dan digalakkan penggunaanya. Amat jarang untuk penyanyi lelaki kini memiliki atau menyanyikan bahagian lingkungan suara penyanyi wanita
Lingkungan asas (kebiasaannya digunakan):
Soprano: C4 - A5
Soubret: C#4 - B4
Mezzo-soprano: A3 - F5
Kontralto/Alto: G3 - D5
Tenor: B2 - G4
Bariton: G2 - E4
Bes: E2 - C4
Lingkungan fizikal suara (berlainan dari setiap penyanyi; tidak termasuk penggunaan falseto - teknik pemalsuan suara):
Soprano: C4 - C6
Soubret: C#4 - F#5
Mezzo-soprano - G3 - A5
Kontralto: F#3 - F#5
Tenor: B2 - D5
Bariton: F2 - G4
Bes: C2 - D4
(Penggunaan falseto boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi lelaki untuk naik satu oktaf keatas dan penggunaan flaggelio boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi wanita untuk naik menghampiri satu oktaf kebawah)Lingkungan empat yang pertama kebiasaannya dinyanyikan oleh penyanyi wanita dan tiga yang terakhir adalah untuk penyanyi lelaki. Lelaki yang memiliki suara yang tinggi dirujukkan sebagai kauntertenor dan ketinggian suara kauntertenor diletakkan bersamaan dengan senarai empat yang pertama. Penyanyi soprano lelaki dikenali sebagai sopranis dan kebiasaannya menpunyai suara yang lebih tinggi daripada penyanyi soprano wanita. Kontralto dahulunya dikenali sebagai penyanyi tenor tetapi kini tidak lagi digunakan dan digalakkan penggunaanya. Amat jarang untuk penyanyi lelaki kini memiliki atau menyanyikan bahagian lingkungan suara penyanyi wanita
Lingkungan Suara Dalam Muzik Klasikal
Lingkungan suara adalah sesuatu yang amat penting di dalam muzik klasikal (opera). Di dalam opera, dua pertimbangan yang dianggap sebagai prinsip pemilihan adalah; kualiti suara di dalam lingkungan suara yang konsisten dan mempunyai kebolehan untuk menyebut sebutan nyanyian yang jelas dalam pic yang tinggi melebihi bunyi muzik orkestra (Tidak semestinya nada yang tinggi sahaja tetapi kekerapannya agak tinggi untuk pemegang watak utama lelaki dan wanita). Oleh sebab ini, lingkungan suara penyanyi lelaki opera ditimbang dengan nada pic yang dihasilkan di dalam suara penuh tanpa penggunaan falseto, yang menghasilkan nada suara yang keras berbanding dengan nota rendah penyanyi-penyanyi lelaki genre lain.
Pertimbangan untuk lingkungan suara penyanyi opera wanita pula agak berbeza dan lebih bebas. Kriteria yang sama juga digunakan untuk ini tetapi wanita yang memiliki suara yang paling tinggi (penyanyi soprano) sesekali boleh juga menbentuk daftar tingkat flageolet untuk mencapai nota tertinggi walaupun ia sedikit sebanyak mengubah warna bunyi suara penyanyi tersebut. Walau bagaimana pun, sekiranya penyanyi tersebut tidak boleh menyampaikan pic dengan betul, suara beliau tidak dikira sebagai berada di dalam lingkungan suara tersebut.
Muzik koral dianggap sebagai kurang tegas berbanding dengan opera. Berlawanan dengan opera, koral mengamalkan nyanyian beramai-ramai menjadikan suara individu sebagai kurang penting dan tidak jelas. Sebagai contoh, nyanyian koral boleh juga menyanyikan nota yang rendah sepertimana nota yang dibuat untuk persembahan nyanyian opera. Walaupun sebenarnya tidak ada penyanyi di dalam kumpulan koir tersebut yang mampu menyanyikan nada serendah itu, namun apabila sekumpulan penyanyi menyanyi beramai-ramai, nada serendah begitu boleh dihasilkan.
Di dalam muzik koral, lingkungan suara kebiasaannya dipecahkan tidak mengikut tiga bahagian penyanyi mengikut jantina seperti nyanyian opera, tetapi dipecahkan mengikut dua bahagian untuk lelaki dan wanita seperti – soprano, alto, tenor, bes atau empat bahagian untuk satu jantina seperti soprano 1, soprano 2, alto 1, alto 2, tenor 1, tenor 2, bes 1 (atau bariton), bes 2.
Pertimbangan untuk lingkungan suara penyanyi opera wanita pula agak berbeza dan lebih bebas. Kriteria yang sama juga digunakan untuk ini tetapi wanita yang memiliki suara yang paling tinggi (penyanyi soprano) sesekali boleh juga menbentuk daftar tingkat flageolet untuk mencapai nota tertinggi walaupun ia sedikit sebanyak mengubah warna bunyi suara penyanyi tersebut. Walau bagaimana pun, sekiranya penyanyi tersebut tidak boleh menyampaikan pic dengan betul, suara beliau tidak dikira sebagai berada di dalam lingkungan suara tersebut.
Muzik koral dianggap sebagai kurang tegas berbanding dengan opera. Berlawanan dengan opera, koral mengamalkan nyanyian beramai-ramai menjadikan suara individu sebagai kurang penting dan tidak jelas. Sebagai contoh, nyanyian koral boleh juga menyanyikan nota yang rendah sepertimana nota yang dibuat untuk persembahan nyanyian opera. Walaupun sebenarnya tidak ada penyanyi di dalam kumpulan koir tersebut yang mampu menyanyikan nada serendah itu, namun apabila sekumpulan penyanyi menyanyi beramai-ramai, nada serendah begitu boleh dihasilkan.
Di dalam muzik koral, lingkungan suara kebiasaannya dipecahkan tidak mengikut tiga bahagian penyanyi mengikut jantina seperti nyanyian opera, tetapi dipecahkan mengikut dua bahagian untuk lelaki dan wanita seperti – soprano, alto, tenor, bes atau empat bahagian untuk satu jantina seperti soprano 1, soprano 2, alto 1, alto 2, tenor 1, tenor 2, bes 1 (atau bariton), bes 2.
Kejituan Lingkungan Suara
Lingkungan suara atau vokal adalah sesuatu yang agak sukar untuk diperjelaskan kejituannya begitu juga bukanlah senang untuk membandingkan lingkungan suara penyanyi-penyanyi untuk genre-genre yang berlainan. Kualiti tonal suara untuk menentukan jenis-jenis suara adalah juga sepenting lingkungan nota muzik.
Definasi di atas adalah sebuah penjelasan yang terlalu umum untuk lingkungan suara. Ia bermaksud sebagai perbandingan untuk nota tertinggi dan terendah yang boleh dihasilkan oleh suara. Penjelasan umum ini walau bagaimanapun, selalunya tidak boleh dimaksudkan sebagai penjelasan untuk erti sebenar “lingkungan suara” secara amnya. Ini adalah kerana sesetengah nota yang boleh dihasilkan oleh suara, tidak dianggap sebagai “kegunaan untuk muzik” untuk beberapa sebab tertentu. Seperti contohnya, apabila kita berbincang mengenai lingkungan suara seorang penyanyi opera lelaki, penggunaan pic falseto tidak boleh diambil kira kerana ia tidak digunakan di dalam nyanyian opera. Penyanyi “doo-wop” lelaki dan juga penyanyi koir lelaki pula menggunakan banyak pic falseto, oleh itu penggunaan nada tinggi melalui falseto ini dikira di dalam definasi lingkungan suara mereka.
Oleh sebab ini, apabila perbincangan mengenai lingkungan suara dibuat, penjelasan dan penggunaan yang tepat amat penting untuk menentukan lingkungan suara perlu ditekankan. Sebagai contohnya, kita boleh berkata bahawa seorang penyanyi lelaki mempunyai dua dan satu setengah oktaf di dalam suara penuh dan tambahan satu setengah oktaf di dalam falseto.
Untuk penyanyi wanita pula, kita boleh berkata bahawa penyanyi tersebut mempunyai lingkungan penuh dua oktaf ditambahkan dengan tiga major di bawah dua yang hanya senang didengari dengan tambahan amplifikasi. Walau bagaimanapun, sehingga kini kita masih tidak ada satu piawaian untuk klasifikasi diluar dari bidang muzik klasikal, begitu juga dengan jenis nyanyian bukan amplifikasi.
Definasi di atas adalah sebuah penjelasan yang terlalu umum untuk lingkungan suara. Ia bermaksud sebagai perbandingan untuk nota tertinggi dan terendah yang boleh dihasilkan oleh suara. Penjelasan umum ini walau bagaimanapun, selalunya tidak boleh dimaksudkan sebagai penjelasan untuk erti sebenar “lingkungan suara” secara amnya. Ini adalah kerana sesetengah nota yang boleh dihasilkan oleh suara, tidak dianggap sebagai “kegunaan untuk muzik” untuk beberapa sebab tertentu. Seperti contohnya, apabila kita berbincang mengenai lingkungan suara seorang penyanyi opera lelaki, penggunaan pic falseto tidak boleh diambil kira kerana ia tidak digunakan di dalam nyanyian opera. Penyanyi “doo-wop” lelaki dan juga penyanyi koir lelaki pula menggunakan banyak pic falseto, oleh itu penggunaan nada tinggi melalui falseto ini dikira di dalam definasi lingkungan suara mereka.
Oleh sebab ini, apabila perbincangan mengenai lingkungan suara dibuat, penjelasan dan penggunaan yang tepat amat penting untuk menentukan lingkungan suara perlu ditekankan. Sebagai contohnya, kita boleh berkata bahawa seorang penyanyi lelaki mempunyai dua dan satu setengah oktaf di dalam suara penuh dan tambahan satu setengah oktaf di dalam falseto.
Untuk penyanyi wanita pula, kita boleh berkata bahawa penyanyi tersebut mempunyai lingkungan penuh dua oktaf ditambahkan dengan tiga major di bawah dua yang hanya senang didengari dengan tambahan amplifikasi. Walau bagaimanapun, sehingga kini kita masih tidak ada satu piawaian untuk klasifikasi diluar dari bidang muzik klasikal, begitu juga dengan jenis nyanyian bukan amplifikasi.
Monday, October 19, 2009
teknik nyanyian
Pengetahuan dan kemahiran dalam nyanyian
Aural - proses kemahiran mendengar melalui lagu yang dipelajari.
Fizikal - proses pengawalan pernafasan dan mekanisme vokal.
Verbal - Proses kefahaman lirik lagu, pembinaan kosa kata dan penguasaan bahasa.
Daya ingatan muzikal - proses kebolehan mengingat bunyi muzik dan menghasilkannya semula.
Persembahan - proses penghasilan irama, melodi dan ekspresi dengan peka dan tepat.
Interaksi Sosial – proses kebolehan bekerjasama dalam nyanyian bersama rakan.
Komunikasi - proses menyatakan maksud raa dan fikiran melalui ekspresi dalam nyanyian.
Aural - proses kemahiran mendengar melalui lagu yang dipelajari.
Fizikal - proses pengawalan pernafasan dan mekanisme vokal.
Verbal - Proses kefahaman lirik lagu, pembinaan kosa kata dan penguasaan bahasa.
Daya ingatan muzikal - proses kebolehan mengingat bunyi muzik dan menghasilkannya semula.
Persembahan - proses penghasilan irama, melodi dan ekspresi dengan peka dan tepat.
Interaksi Sosial – proses kebolehan bekerjasama dalam nyanyian bersama rakan.
Komunikasi - proses menyatakan maksud raa dan fikiran melalui ekspresi dalam nyanyian.
Wednesday, October 7, 2009
Friday, October 2, 2009
Monday, September 14, 2009
PERSEDIAAN KEMAHIRAN DIRI
1. Memahami dan menguasai aspek
muzikaliti beberapa konsep dan juga elemen
muzik seperti :
- Pic
- Detik
- Tempo
- Irama
Pic (pitching)
- Guru atau tenaga pengajar yang hendak mengendalikan aktiviti muzikal khususnya nyanyian seharusnya boleh menyanyi dengan pic yang tepat supaya nyanyian contoh oleh guru adalah betul dan tidak sumbang.
Detik
- Dalam semua lagu terdapat detik yang kadang-kadang dapat didengar dan ada kalanya ianya hanya dapat dirasai. Detik bersifat sekata, contoh pergerakan jarum saat jam, denyutan jantung. (aplikasi pada mesin dikilang-kilang)
- Kefahaman tentang detik boleh membantu kita untuk memberi respon terhadap muzik yang didengar dengan pelbagai aktiviti seperti membuat gerakan (termasuk tarian), permainan alat-alat perkusi dsb.nya
Tempo
- Tempo merujuk kepada kelajuan lagu (cepat atau lambat)
- Lagu-lagu yang kita dengar seharian terdapat dalam pelbagai tempo.
- Kefahaman tentang tempo membantu guru menggunakan pendekatan pengajaran nyanyian misalnya iaitu nyanyian dalam pelbagai tempo dan melatih diri dan juga murid supaya menyanyi dan juga bermain alat muzik mengikut tempo.
Irama
-Banyak benda di sekeliling kita menghasilkan irama
-Guru seharusnya mempunyai kebolehan mendengar dan mengajuk irama yang didengar.
- Banyak aktiviti berkaitan dapat dilakukan jika anda dapat menguasai irama
muzikaliti beberapa konsep dan juga elemen
muzik seperti :
- Pic
- Detik
- Tempo
- Irama
Pic (pitching)
- Guru atau tenaga pengajar yang hendak mengendalikan aktiviti muzikal khususnya nyanyian seharusnya boleh menyanyi dengan pic yang tepat supaya nyanyian contoh oleh guru adalah betul dan tidak sumbang.
Detik
- Dalam semua lagu terdapat detik yang kadang-kadang dapat didengar dan ada kalanya ianya hanya dapat dirasai. Detik bersifat sekata, contoh pergerakan jarum saat jam, denyutan jantung. (aplikasi pada mesin dikilang-kilang)
- Kefahaman tentang detik boleh membantu kita untuk memberi respon terhadap muzik yang didengar dengan pelbagai aktiviti seperti membuat gerakan (termasuk tarian), permainan alat-alat perkusi dsb.nya
Tempo
- Tempo merujuk kepada kelajuan lagu (cepat atau lambat)
- Lagu-lagu yang kita dengar seharian terdapat dalam pelbagai tempo.
- Kefahaman tentang tempo membantu guru menggunakan pendekatan pengajaran nyanyian misalnya iaitu nyanyian dalam pelbagai tempo dan melatih diri dan juga murid supaya menyanyi dan juga bermain alat muzik mengikut tempo.
Irama
-Banyak benda di sekeliling kita menghasilkan irama
-Guru seharusnya mempunyai kebolehan mendengar dan mengajuk irama yang didengar.
- Banyak aktiviti berkaitan dapat dilakukan jika anda dapat menguasai irama
Saturday, September 12, 2009
Sesi Memanaskan Suara (Warming Up)
Pada sesi ini pelajar diarah supaya menjaga posture badan, merehatkan kerongkong, melonggar bahu dan dalam keadaan relax. Setelah selesai pelajar memulakan dengan membunyikan pic yang dibunyikan oleh guru. Pada sesi ini guru mengingatkan pada pelajar supaya dapat mengaplikasikan teknik yang telah dipelajari.
Kemudian pelajar membunyikan do, re, mi, re do, do dalam bentuk sekuen sehingga tahap yang agak selesa. Pada tahap suara yang agak tinggi, pelajar tidak dapat mengaplikasikan teknik head voice. Mungkin penerangan dari guru yang kurang jelas. Latihan Arpegio juga dijalankan dengan pelbagai bunyi vokal.
7.0 Sesi Latihan Lagu
7.1 Melodi
Pelajar diarah menghafal senikata lagu untuk memudahkan sesi latihan untuk melodi lagu. Guru memainkan satu rangkap lagu dan pelajar mendengar dengan teliti. Selepas itu pelajar akan mengikuti baris demi baris lagu. Lagu ini agak mudah di hafal kerana bentuknya ialah AABA. Maksudnya apabila boleh menguasai rangkap pertama bermakna rangkap 2 dan 4 boleh dikuasai dengan cepat.
Semasa sesi ini, yang menjadi masalah ialah apabila pic tinggi. Pelajar terkeliru dengan suara Head Voice dan falsetto. Ton suara yang dikeluar tidak begitu baik.
Sesi latihan ini sepatutnya dijalankan serentak dengan kumpulan alto dan tenor, malangnya mereka ini tidak dapat dikumpulkan bersama kerana tingktan yang berlainan. Guru amat sukar mengumpulkan pelajar. Memandangkan masa yang terhad. Ini menyukarkan lagi sesi latihan.
Mungkin lagu ini mempunyai range yang tinggi D5. Guru akan menurun key untuk memberi keselesaan kepada pelajar menyanyi bahagian melodi ini.
7.2 Vokal Alto (Suara 2)
Seperti kumpulan Soprano tadi, kumpulan Alto ini9 juga telah diarah menghafal senikata seminggu sebelum sesi latihan bermula. Kumpulan ini juga telah diperdengarkan melodi lagu ini supaya tidak merasa terkeliru apabila menyanyikan bersama-sama.
Sistem yang sama digunakan semasa mengajar kumpulan ini. Semasa sesi ini pelajar agak sukar menguasai irama lagu ini kerana ia berbezakan dengan irama lagu asal. Pelajar selepas itu menyanyikan bahagian ini dengan iringan keyboard. Pada suatu ketika guru memainkan melodi lagu pada keyboard dan pelajar akan menyanyikan bahagian alto
7.3 Kumpulan Tenor (Lelaki)
Sesi latihan untuk kumpulan pelajar lelaki ini amat sukar bagi guru. Suara mereka dalam transisi dari kanak-kanak kepada dewasa. Ada yang sebahagiannya sudah matang dan sebahagiannya masih belum matang. Ini melibatkan warna ton. Ia sukar untuk di Blend. Untuk mendapatkan bunyi yang seimbang amat sukar. Pada sesi ini pelajar di bimbing baris demi baris dan seterusnya rangkap demi rangkap. Disini guru memerlukan kesabaran yang tinggi dengan karenah pelajar lelaki yang susahnya mengeluarkan suara mereka. Guru seperti memaksa mereka menyanyi.
8. Latihan Harmoni
Pada sesi ini pelajar-pelajar cuba didedahkan dengan nyanyian cara berharmoni. Langkah pertama pelajar akan membunyikan triad 1, 3, 5 mengikut kumpulan masing-masing. Root diberikan kepada kumpulan tenor, Not ke 3 dinyanyikan oleh kumpulan alto manakala not ke 5 oleh kumpulan soprano.
Adakalanya mereka bergilir-gilir digandingkan untuk latih mereka biasa dengan bunyi harmoni. Sebagai contoh : Tenor – Alto, Tenor – Soprano, Alto – Soprano dan Tenor – Alto – Soprano.
Pelajar akan diarahkan mendengar pic nyanyian masing-masing dan mendengar melodi pada masa yang sama. Pelajar akan menyanyikan part masing masing bersama sama dengan melodi lagu. Pada sesi ini pelajar menyanyikan serangkap lagu bahagian masing-masing. Apa yang terhasil ialah pelajar masih belum dapat menghasilkan keseimbangan yang baik.
Kemudian pelajar membunyikan do, re, mi, re do, do dalam bentuk sekuen sehingga tahap yang agak selesa. Pada tahap suara yang agak tinggi, pelajar tidak dapat mengaplikasikan teknik head voice. Mungkin penerangan dari guru yang kurang jelas. Latihan Arpegio juga dijalankan dengan pelbagai bunyi vokal.
7.0 Sesi Latihan Lagu
7.1 Melodi
Pelajar diarah menghafal senikata lagu untuk memudahkan sesi latihan untuk melodi lagu. Guru memainkan satu rangkap lagu dan pelajar mendengar dengan teliti. Selepas itu pelajar akan mengikuti baris demi baris lagu. Lagu ini agak mudah di hafal kerana bentuknya ialah AABA. Maksudnya apabila boleh menguasai rangkap pertama bermakna rangkap 2 dan 4 boleh dikuasai dengan cepat.
Semasa sesi ini, yang menjadi masalah ialah apabila pic tinggi. Pelajar terkeliru dengan suara Head Voice dan falsetto. Ton suara yang dikeluar tidak begitu baik.
Sesi latihan ini sepatutnya dijalankan serentak dengan kumpulan alto dan tenor, malangnya mereka ini tidak dapat dikumpulkan bersama kerana tingktan yang berlainan. Guru amat sukar mengumpulkan pelajar. Memandangkan masa yang terhad. Ini menyukarkan lagi sesi latihan.
Mungkin lagu ini mempunyai range yang tinggi D5. Guru akan menurun key untuk memberi keselesaan kepada pelajar menyanyi bahagian melodi ini.
7.2 Vokal Alto (Suara 2)
Seperti kumpulan Soprano tadi, kumpulan Alto ini9 juga telah diarah menghafal senikata seminggu sebelum sesi latihan bermula. Kumpulan ini juga telah diperdengarkan melodi lagu ini supaya tidak merasa terkeliru apabila menyanyikan bersama-sama.
Sistem yang sama digunakan semasa mengajar kumpulan ini. Semasa sesi ini pelajar agak sukar menguasai irama lagu ini kerana ia berbezakan dengan irama lagu asal. Pelajar selepas itu menyanyikan bahagian ini dengan iringan keyboard. Pada suatu ketika guru memainkan melodi lagu pada keyboard dan pelajar akan menyanyikan bahagian alto
7.3 Kumpulan Tenor (Lelaki)
Sesi latihan untuk kumpulan pelajar lelaki ini amat sukar bagi guru. Suara mereka dalam transisi dari kanak-kanak kepada dewasa. Ada yang sebahagiannya sudah matang dan sebahagiannya masih belum matang. Ini melibatkan warna ton. Ia sukar untuk di Blend. Untuk mendapatkan bunyi yang seimbang amat sukar. Pada sesi ini pelajar di bimbing baris demi baris dan seterusnya rangkap demi rangkap. Disini guru memerlukan kesabaran yang tinggi dengan karenah pelajar lelaki yang susahnya mengeluarkan suara mereka. Guru seperti memaksa mereka menyanyi.
8. Latihan Harmoni
Pada sesi ini pelajar-pelajar cuba didedahkan dengan nyanyian cara berharmoni. Langkah pertama pelajar akan membunyikan triad 1, 3, 5 mengikut kumpulan masing-masing. Root diberikan kepada kumpulan tenor, Not ke 3 dinyanyikan oleh kumpulan alto manakala not ke 5 oleh kumpulan soprano.
Adakalanya mereka bergilir-gilir digandingkan untuk latih mereka biasa dengan bunyi harmoni. Sebagai contoh : Tenor – Alto, Tenor – Soprano, Alto – Soprano dan Tenor – Alto – Soprano.
Pelajar akan diarahkan mendengar pic nyanyian masing-masing dan mendengar melodi pada masa yang sama. Pelajar akan menyanyikan part masing masing bersama sama dengan melodi lagu. Pada sesi ini pelajar menyanyikan serangkap lagu bahagian masing-masing. Apa yang terhasil ialah pelajar masih belum dapat menghasilkan keseimbangan yang baik.
Pemilihan Lagu
Lagu yang dipilih untuk kumpulan koir ini bertajuk A Moment In Time dan Jangan Tinggal Daku. Kedua lagu ini bertempo yang yang agak perlahan. Guru membentuk dua lapisan suara iaitu suara perlahan dan memerlukan peserta koir yang mempunyai renj suara yang agak luas. Suara soprano dan bes akan membawa melodi dan suara alto dan juga tenor hanya akan membantu melodi beserta dengan kaunter lagu. Pelajar perempuan tidak menghadapi masalah yang ketara tetapi pelajar lelaki agak sekar untuk menyanyai lagu ini. Guru terpaksa mencari key yang sesuai untuk suara lelaki dan perempuan. Dari segi harmoni, lagu ini tidak mempunyai harmoni yang selari. Gubahannya lebih kepada kaunter lagu yang mempunyai senikata yang sedikit berlainan dengan melodi asal.
Pemilihan Lagu
Lagu yang dipilih untuk kumpulan koir ini bertajuk Jalu Gemilang dan Jangan Tinggal Daku. Kedua lagu ini bertempo yang yang agak perlahan. Guru membentuk dua lapisan suara iaitu suara perlahan dan memerlukan peserta koir yang mempunyai renj suara yang agak luas. Suara soprano dan bes akan membawa melodi dan suara alto dan juga tenor hanya akan membantu melodi beserta dengan kaunter lagu. Pelajar perempuan tidak menghadapi masalah yang ketara tetapi pelajar lelaki agak sekar untuk menyanyai lagu ini. Guru terpaksa mencari key yang sesuai untuk suara lelaki dan perempuan. Dari segi harmoni, lagu ini tidak mempunyai harmoni yang selari. Gubahannya lebih kepada kaunter lagu yang mempunyai senikata yang sedikit berlainan dengan melodi asal.
Teknik Vokal (Mengatasi Masalah Nyanyian)
Perkara pertama yang ditekankan dalam teknik vokal ialah pernafasan. Pada sesi ini pelajar diajar bagaimana menyimpan udara di dalam perut iaitu di kawasan diafragma. Pada peringkat awal pelajar masih lagi menyimpan udara di dalam paru-paru seperti pernafasan biasa. Ini dapat dilihat apabila disuruh mengambil udara, bahu mereka terangkat. Ini membuktikan udara tidak sampai ke dalam perut.
Teknik Snatch Breathing juga diperkenalkan kepada pelajar. Pelajar diarah menyentuh perut pada bahagian ulu hati dengan ibu jari. Kemudian mengisi angin di dalam perut dan seterus diagfram akan mengembang. Mereka melepaskan angin dengan vokal kho dan kha. Sesetengah pelajar tidak mempraktikkan kerana masih tidak memahami cara melakukan. Untuk lebih berkesan lagi guru mengarahkan ianya melakukan secara berpasangan iaitu memegang perut rakan.
Pelajar didedahkan berkali-kali teknik mengambil udara. Latihan dibuat secara individu dan berpasangan. Pelajar diarah mengambil udara sebanyak 4 kiraan dan melepaskan secara terkawal sebanyak 8 kiraan. Kemudian menambah sebanyak 12 hingga 16 kiraan melepaskan udara. Sesetengah pelajar tidak dapat mengawal cara melepaskan udara. Belumpun sampai 12 kiraan udara yang ada di dalam perut telah kehabisan. Ini berlaku kerana teknik mengawal udara tidak dapat diaplikasi dengan tepat. Di akhir sesi ini didapati 70 % pelajar dapat mengaplikasikan teknik pernafasan dengan betul.
Vowel Modification
Pada sesi ini pelajar didedahkan bagaimana membuat pengubahsuaian vokal dilakukan. Penerangan diberi terlebih dahulu iaitu mengenai penghasilan suku kata. Pada sesi ini ada beberapa maslah yang timbul iaitu pelajar agak sukar untuk membetulkan kedudukan lidah. Lidah sepatutnya dalam keadaan flat dan mencecah belakang gigi. Pelajar telah diuji secara berkumpulan dan individu cara penghasilan suku kata.
Pembentukan vowel amat dititik beratkan. Setiap kali sesi latihan guru mengingatkan pelajar bagaimana melonggarkan rahang, merehatkan lidah, melapangkan kerongkong, membuka mulut dan juga pembentukan lidah. Sesetengah pelajar merasa malu untuk membuka mulut dan ini sedikit sebanyak mengganggu sesi latihan.
Teknik Vokal (Mengatasi Masalah Nyanyian)
Perkara pertama yang ditekankan dalam teknik vokal ialah pernafasan. Pada sesi ini pelajar diajar bagaimana menyimpan udara di dalam perut iaitu di kawasan diafragma. Pada peringkat awal pelajar masih lagi menyimpan udara di dalam paru-paru seperti pernafasan biasa. Ini dapat dilihat apabila disuruh mengambil udara, bahu mereka terangkat. Ini membuktikan udara tidak sampai ke dalam perut.
Teknik Snatch Breathing juga diperkenalkan kepada pelajar. Pelajar diarah menyentuh perut pada bahagian ulu hati dengan ibu jari. Kemudian mengisi angin di dalam perut dan seterus diagfram akan mengembang. Mereka melepaskan angin dengan vokal kho dan kha. Sesetengah pelajar tidak mempraktikkan kerana masih tidak memahami cara melakukan. Untuk lebih berkesan lagi guru mengarahkan ianya melakukan secara berpasangan iaitu memegang perut rakan.
Pelajar didedahkan berkali-kali teknik mengambil udara. Latihan dibuat secara individu dan berpasangan. Pelajar diarah mengambil udara sebanyak 4 kiraan dan melepaskan secara terkawal sebanyak 8 kiraan. Kemudian menambah sebanyak 12 hingga 16 kiraan melepaskan udara. Sesetengah pelajar tidak dapat mengawal cara melepaskan udara. Belumpun sampai 12 kiraan udara yang ada di dalam perut telah kehabisan. Ini berlaku kerana teknik mengawal udara tidak dapat diaplikasi dengan tepat. Di akhir sesi ini didapati 70 % pelajar dapat mengaplikasikan teknik pernafasan dengan betul.
Teknik Snatch Breathing juga diperkenalkan kepada pelajar. Pelajar diarah menyentuh perut pada bahagian ulu hati dengan ibu jari. Kemudian mengisi angin di dalam perut dan seterus diagfram akan mengembang. Mereka melepaskan angin dengan vokal kho dan kha. Sesetengah pelajar tidak mempraktikkan kerana masih tidak memahami cara melakukan. Untuk lebih berkesan lagi guru mengarahkan ianya melakukan secara berpasangan iaitu memegang perut rakan.
Pelajar didedahkan berkali-kali teknik mengambil udara. Latihan dibuat secara individu dan berpasangan. Pelajar diarah mengambil udara sebanyak 4 kiraan dan melepaskan secara terkawal sebanyak 8 kiraan. Kemudian menambah sebanyak 12 hingga 16 kiraan melepaskan udara. Sesetengah pelajar tidak dapat mengawal cara melepaskan udara. Belumpun sampai 12 kiraan udara yang ada di dalam perut telah kehabisan. Ini berlaku kerana teknik mengawal udara tidak dapat diaplikasi dengan tepat. Di akhir sesi ini didapati 70 % pelajar dapat mengaplikasikan teknik pernafasan dengan betul.
Teknikn Cokal (Mengatasi Masalah Nyanyian)
Perkara pertama yang ditekankan dalam teknik vokal ialah pernafasan. Pada sesi ini pelajar diajar bagaimana menyimpan udara di dalam perut iaitu di kawasan diafragma. Pada peringkat awal pelajar masih lagi menyimpan udara di dalam paru-paru seperti pernafasan biasa. Ini dapat dilihat apabila disuruh mengambil udara, bahu mereka terangkat. Ini membuktikan udara tidak sampai ke dalam perut.
Teknik Snatch Breathing juga diperkenalkan kepada pelajar. Pelajar diarah menyentuh perut pada bahagian ulu hati dengan ibu jari. Kemudian mengisi angin di dalam perut dan seterus diagfram akan mengembang. Mereka melepaskan angin dengan vokal kho dan kha. Sesetengah pelajar tidak mempraktikkan kerana masih tidak memahami cara melakukan. Untuk lebih berkesan lagi guru mengarahkan ianya melakukan secara berpasangan iaitu memegang perut rakan.
Pelajar didedahkan berkali-kali teknik mengambil udara. Latihan dibuat secara individu dan berpasangan. Pelajar diarah mengambil udara sebanyak 4 kiraan dan melepaskan secara terkawal sebanyak 8 kiraan. Kemudian menambah sebanyak 12 hingga 16 kiraan melepaskan udara. Sesetengah pelajar tidak dapat mengawal cara melepaskan udara. Belumpun sampai 12 kiraan udara yang ada di dalam perut telah kehabisan. Ini berlaku kerana teknik mengawal udara tidak dapat diaplikasi dengan tepat. Di akhir sesi ini didapati 70 % pelajar dapat mengaplikasikan teknik pernafasan dengan betul.
Vowel Modification
Pada sesi ini pelajar didedahkan bagaimana membuat pengubahsuaian vokal dilakukan. Penerangan diberi terlebih dahulu iaitu mengenai penghasilan suku kata. Pada sesi ini ada beberapa maslah yang timbul iaitu pelajar agak sukar untuk membetulkan kedudukan lidah. Lidah sepatutnya dalam keadaan flat dan mencecah belakang gigi. Pelajar telah diuji secara berkumpulan dan individu cara penghasilan suku kata.
Pembentukan vowel amat dititik beratkan. Setiap kali sesi latihan guru mengingatkan pelajar bagaimana melonggarkan rahang, merehatkan lidah, melapangkan kerongkong, membuka mulut dan juga pembentukan lidah. Sesetengah pelajar merasa malu untuk membuka mulut dan ini sedikit sebanyak mengganggu sesi latihan.
Teknik Snatch Breathing juga diperkenalkan kepada pelajar. Pelajar diarah menyentuh perut pada bahagian ulu hati dengan ibu jari. Kemudian mengisi angin di dalam perut dan seterus diagfram akan mengembang. Mereka melepaskan angin dengan vokal kho dan kha. Sesetengah pelajar tidak mempraktikkan kerana masih tidak memahami cara melakukan. Untuk lebih berkesan lagi guru mengarahkan ianya melakukan secara berpasangan iaitu memegang perut rakan.
Pelajar didedahkan berkali-kali teknik mengambil udara. Latihan dibuat secara individu dan berpasangan. Pelajar diarah mengambil udara sebanyak 4 kiraan dan melepaskan secara terkawal sebanyak 8 kiraan. Kemudian menambah sebanyak 12 hingga 16 kiraan melepaskan udara. Sesetengah pelajar tidak dapat mengawal cara melepaskan udara. Belumpun sampai 12 kiraan udara yang ada di dalam perut telah kehabisan. Ini berlaku kerana teknik mengawal udara tidak dapat diaplikasi dengan tepat. Di akhir sesi ini didapati 70 % pelajar dapat mengaplikasikan teknik pernafasan dengan betul.
Vowel Modification
Pada sesi ini pelajar didedahkan bagaimana membuat pengubahsuaian vokal dilakukan. Penerangan diberi terlebih dahulu iaitu mengenai penghasilan suku kata. Pada sesi ini ada beberapa maslah yang timbul iaitu pelajar agak sukar untuk membetulkan kedudukan lidah. Lidah sepatutnya dalam keadaan flat dan mencecah belakang gigi. Pelajar telah diuji secara berkumpulan dan individu cara penghasilan suku kata.
Pembentukan vowel amat dititik beratkan. Setiap kali sesi latihan guru mengingatkan pelajar bagaimana melonggarkan rahang, merehatkan lidah, melapangkan kerongkong, membuka mulut dan juga pembentukan lidah. Sesetengah pelajar merasa malu untuk membuka mulut dan ini sedikit sebanyak mengganggu sesi latihan.
Friday, September 11, 2009
Sejarah Penubuhan
Laporan Penubuhan Pasukan Koir
Pasukan koir ‘Segara’ ditubuhkan pada 28 Ogos 2005 selaras dengan kehendak Jabatan Pendidikan Terengganu agar setiap daerah mempunyai pasukan koir patriotik. Kumpulan Koir ‘Segara’ mula menjalani latihan secara serius bermula tahun 2006 apabila ianya memenangi pertandingan peringkat daerah dan mewakili daerah pada tahun tersebut. Penampilan pertama koir ‘Segara’ amat membanggakan bila menduduki tempat ke 3 peringkat negeri dan benar-benar memberi keinsafan kepada saya bahawa impian mencipta sesuatu kejayaan memerlukan kegigihan serta latihan yang sentiasa berterusan agar pelajar-pelajar faham nyanyian koir berbeza berbanding nyanyian solo dan nyanyian beramai-ramai. Tahun 2007 dan 2008 kumpulan koir ‘Segara’ mengondol naib johan pertandingan koir peringkat negeri. Namun pada pertengahan tahun 2008, Kumpulan koir ini dipelawa menyertai Pertandingan Koir Perpaduan Peringkat Negeri.
Sejarah Seri Segara
Laporan Penubuhan Pasukan Koir
Pasukan koir ‘Segara’ ditubuhkan pada 28 Ogos 2005 selaras dengan kehendak Jabatan Pendidikan Terengganu agar setiap daerah mempunyai pasukan koir patriotik. Kumpulan Koir ‘Segara’ mula menjalani latihan secara serius bermula tahun 2006 apabila ianya memenangi pertandingan peringkat daerah dan mewakili daerah pada tahun tersebut. Penampilan pertama koir ‘Segara’ amat membanggakan bila menduduki tempat ke 3 peringkat negeri dan benar-benar memberi keinsafan kepada saya bahawa impian mencipta sesuatu kejayaan memerlukan kegigihan serta latihan yang sentiasa berterusan agar pelajar-pelajar faham nyanyian koir berbeza berbanding nyanyian solo dan nyanyian beramai-ramai. Tahun 2007 dan 2008 kumpulan koir ‘Segara’ mengondol naib johan pertandingan koir peringkat negeri. Namun pada pertengahan tahun 2008, Kumpulan koir ini dipelawa menyertai Pertandingan Koir Perpaduan Peringkat Negeri.
Pasukan koir ‘Segara’ ditubuhkan pada 28 Ogos 2005 selaras dengan kehendak Jabatan Pendidikan Terengganu agar setiap daerah mempunyai pasukan koir patriotik. Kumpulan Koir ‘Segara’ mula menjalani latihan secara serius bermula tahun 2006 apabila ianya memenangi pertandingan peringkat daerah dan mewakili daerah pada tahun tersebut. Penampilan pertama koir ‘Segara’ amat membanggakan bila menduduki tempat ke 3 peringkat negeri dan benar-benar memberi keinsafan kepada saya bahawa impian mencipta sesuatu kejayaan memerlukan kegigihan serta latihan yang sentiasa berterusan agar pelajar-pelajar faham nyanyian koir berbeza berbanding nyanyian solo dan nyanyian beramai-ramai. Tahun 2007 dan 2008 kumpulan koir ‘Segara’ mengondol naib johan pertandingan koir peringkat negeri. Namun pada pertengahan tahun 2008, Kumpulan koir ini dipelawa menyertai Pertandingan Koir Perpaduan Peringkat Negeri.
Sejarah Penubuhan
Laporan Penubuhan Pasukan Koir
Pasukan koir ‘Segara’ ditubuhkan pada 28 Ogos 2005 selaras dengan kehendak Jabatan Pendidikan Terengganu agar setiap daerah mempunyai pasukan koir patriotik. Kumpulan Koir ‘Segara’ mula menjalani latihan secara serius bermula tahun 2006 apabila ianya memenangi pertandingan peringkat daerah dan mewakili daerah pada tahun tersebut. Penampilan pertama koir ‘Segara’ amat membanggakan bila menduduki tempat ke 3 peringkat negeri dan benar-benar memberi keinsafan kepada saya bahawa impian mencipta sesuatu kejayaan memerlukan kegigihan serta latihan yang sentiasa berterusan agar pelajar-pelajar faham nyanyian koir berbeza berbanding nyanyian solo dan nyanyian beramai-ramai. Tahun 2007 dan 2008 kumpulan koir ‘Segara’ mengondol naib johan pertandingan koir peringkat negeri. Namun pada pertengahan tahun 2008, Kumpulan koir ini dipelawa menyertai Pertandingan Koir Perpaduan Peringkat Negeri.
Pasukan koir ‘Segara’ ditubuhkan pada 28 Ogos 2005 selaras dengan kehendak Jabatan Pendidikan Terengganu agar setiap daerah mempunyai pasukan koir patriotik. Kumpulan Koir ‘Segara’ mula menjalani latihan secara serius bermula tahun 2006 apabila ianya memenangi pertandingan peringkat daerah dan mewakili daerah pada tahun tersebut. Penampilan pertama koir ‘Segara’ amat membanggakan bila menduduki tempat ke 3 peringkat negeri dan benar-benar memberi keinsafan kepada saya bahawa impian mencipta sesuatu kejayaan memerlukan kegigihan serta latihan yang sentiasa berterusan agar pelajar-pelajar faham nyanyian koir berbeza berbanding nyanyian solo dan nyanyian beramai-ramai. Tahun 2007 dan 2008 kumpulan koir ‘Segara’ mengondol naib johan pertandingan koir peringkat negeri. Namun pada pertengahan tahun 2008, Kumpulan koir ini dipelawa menyertai Pertandingan Koir Perpaduan Peringkat Negeri.
Friday, September 4, 2009
Subscribe to:
Posts (Atom)
